24 November 2021
{"id":83510,"date":"2021-11-24T17:37:53","date_gmt":"2021-11-24T16:37:53","guid":{"rendered":"https:\/\/showtimezone.com\/non-categorizzato\/hybrid-communication\/"},"modified":"2024-05-23T09:31:15","modified_gmt":"2024-05-23T08:31:15","slug":"comunicazione-ibrida","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/showtimezone.com\/en\/theatres-posts-en\/comunicazione-ibrida\/","title":{"rendered":"Hybrid communication"},"content":{"rendered":"[vc_row row_height_percent=”0″ override_padding=”yes” h_padding=”2″ top_padding=”3″ bottom_padding=”2″ overlay_alpha=”50″ gutter_size=”4″ column_width_percent=”100″ shift_y=”0″ z_index=”0″ el_class=”showtime-blog” uncode_shortcode_id=”147922″][vc_column column_width_percent=”80″ gutter_size=”3″ overlay_alpha=”50″ shift_x=”0″ shift_y=”0″ shift_y_down=”0″ z_index=”0″ medium_visibility=”yes” medium_width=”0″ mobile_visibility=”yes” mobile_width=”0″ width=”1\/6″ uncode_shortcode_id=”203710″][vc_column_text text_lead=”yes” uncode_shortcode_id=”151379″]Share[\/vc_column_text][vc_column_text uncode_shortcode_id=”130024″]
L\u2019attivit\u00e0 concertistica \u00e8 quella che pi\u00f9 ne ha risentito, in valori assoluti, con una perdita dell\u201983% degli spettatori ed un crollo della spesa al botteghino pari all\u201989%. Le capienze ridotte della breve riapertura nell\u2019estate 2020 non hanno consentito l\u2019allestimento di eventi dei grandi artisti nazionali ed internazionali.\u00a0<\/span><\/p>\n Pesante anche la ricaduta sul <\/span>teatro<\/b>, colpito sia nel pieno della stagione invernale 2019-2020 con la brusca interruzione avvenuta a partire dalla seconda met\u00e0 di febbraio, sia ad avvio della stagione 2020-2021 con il secondo lockdown.\u00a0<\/span><\/p>\n Questi eventi hanno inevitabilmente segnato l\u2019insorgere di ulteriori problemi di organizzazione per le istituzioni culturali: la chiusura degli edifici, e la relativa assenza del turismo internazionale e nazionale, non ha permesso di ricevere introiti dal sistema di bigliettazione. Numerosi sono stati i problemi anche di carattere organizzativo, perch\u00e9 \u00e8 sorta la necessit\u00e0 di adattarsi alle nuove disposizioni statali in termini di rispetto della contingenza e, soprattutto, ad un <\/span>nuovo tipo di fruizione culturale<\/b> mai verificatosi prima per la natura intrinseca delle forme d\u2019arte performativa: l\u2019assenza del pubblico.<\/span><\/p>\n Facciamo un passo indietro, cercando di spiegare in poche righe la natura che, enti culturali come il Teatro hanno in relazione alla definizione di \u201cbene relazionale\u201d.<\/span><\/p>\n La differenza tra la maggior parte delle forme d\u2019arte e il Teatro viene alla luce in un aspetto elementare: <\/span>il teatro nasce come relazione non riproducibile tra individui<\/span>.\u00a0<\/span><\/p>\n Le qualit\u00e0 costitutive dell\u2019esperienza teatrale, corporeit\u00e0 e compresenza di alterit\u00e0, portano alla luce alcuni tratti essenziali di questo bene, e lo rendono interessante ai fini di un\u2019analisi economica che consideri quest\u2019arte come bene relazionale. Secondo questo approccio, il bene teatro si configura come <\/span><\/i>fenomeno culturale che non pu\u00f2 essere concepito come semplice \u201cservizio pubblico\u201d<\/span><\/i>, ma piuttosto come risorsa desiderabile, bene nel senso etico del termine, qualcosa di buono per la civilt\u00e0. Visto come bene relazionale il teatro \u00e8 un\u2019esperienza che porta ricchezza al tessuto umano e a quello sociale con un’influenza sempre pi\u00f9 nota sulla felicit\u00e0 delle persone, sulla qualit\u00e0 della vita, sulla crescita globale, che non dimentichi l\u2019importanza del benessere dei singoli per realizzare il benessere dell\u2019intera societ\u00e0.<\/span><\/i><\/p>\n Inoltre, \u00e8 noto che il rito teatrale, connaturato alla dimensione collettiva dell\u2019uomo, \u00e8 definito dalla <\/span>compresenza simultanea di individui che agiscono (gli attori) di fronte a individui che osservano (gli spettatori)<\/b>, ed esiste unicamente nella relazione che si instaura tra di essi in uno spazio fisico deputato a questa interazione.\u00a0<\/span><\/p>\n In un momento in cui la componente partecipativa \u00e8 venuta a mancare per cause di forza maggiore dettate dalle stringenti misure sanitarie, la maggior parte degli organizzatori si \u00e8 adoperata al fine di rispondere in tempi strettissimi sulle modalit\u00e0 alternative da adottare per creare<\/span> nuove forme di partecipazione sfruttando il potenziale dei canali digitali<\/b>.<\/span><\/p>\n \u00c8 possibile quindi definire teatro una performance che si svolge in \u201cassenza\u201d delle parti partecipative?<\/span> Il canale digitale ha un grande pregio: avvicina al teatro il pubblico decentrato perch\u00e9 fa s\u00ec che il pubblico possa essere ovunque, cos\u00ec come permette agli attori di agire da qualsiasi luogo.<\/span><\/p>\n In questo periodo di lockdown si \u00e8 infatti assistito ad un progressivo ricorrere a soluzioni di offerta culturale rivolte ad un <\/span>pubblico connesso<\/b>: dirette streaming, eventi via zoom, spettacoli teatrali in real time su piattaforme social di video sharing, tutti strumenti che hanno permesso agli organizzatori di comunicare ad abbonati o spettatori occasionali, attraverso un computer o uno smart TV, la propria offerta culturale.<\/span><\/p>\n Il fenomeno cui si \u00e8 assistito per alcune realt\u00e0 \u00e8 stato quello della materializzazione del potenziale pubblico di massa opposto al tradizionale pubblico di nicchia: <\/span>sono state coinvolte persone che in uno spettacolo dal vivo avrebbero potuto non partecipare perch\u00e9 magari fisicamente lontane dal luogo della rappresentazione.<\/span><\/p>\n La scommessa pi\u00f9 grande a valle del periodo di chiusura, sar\u00e0 quella di integrare l’offerta tradizionale con l\u2019offerta digitale e sviluppare <\/span>strategie di comunicazione ibride<\/b>: con spettacoli che possano raggiungere contemporaneamente un <\/span>pubblico presente e un pubblico connesso<\/span>. Strategia in grado di <\/span>\u201celaborare per la cultura un piano di tipo industriale, prestando attenzione ai cambiamenti in atto, per coglierne tutte le opportunit\u00e0\u201d<\/span><\/i> come suggerisce il Direttore Generale della Siae, Blandini.<\/span><\/p>\n Ad oggi il mondo dello spettacolo, da sempre conservativo e tradizionale, ha utilizzato<\/a> il digitale come trascrizione dell\u2019analogico. Ne \u00e8 un esempio calzante il \u201clibretto\u201d con la programmazione degli spettacoli che viene dato ad inizio stagione all\u2019abbonato. Spesso viene tradotto il suo stato da analogico a digitale per essere immesso in rete senza rispettare le logiche della comunicazione online che prevede interazione, possibilit\u00e0 di approfondimenti su altre piattaforme, partecipazione immediata e diretta.\u00a0<\/span><\/p>\n Il teatro ha 26 secoli di storia e non sar\u00e0 questa Pandemia ad interrompere l\u2019esperienza culturale che si svolge in quel luogo come rito collettivo, ma in quanto bene relazionale, le organizzazioni teatrali devono rivolgersi anche ad un pubblico nuovo e diverso dal tradizionale, adottando canali nuovi che possono portare risultati inaspettati.<\/span>[\/vc_column_text][\/vc_column][\/vc_row][vc_row row_height_percent=”0″ overlay_alpha=”50″ gutter_size=”3″ column_width_percent=”100″ shift_y=”0″ z_index=”0″ desktop_visibility=”yes” uncode_shortcode_id=”181590″][vc_column width=”1\/1″][vc_column_text text_lead=”yes” uncode_shortcode_id=”151379″]Share[\/vc_column_text][vc_column_text uncode_shortcode_id=”130024″] During this lockdown period, there has been a progressive resort to cultural offering solutions aimed at a connected audience using tools that have enabled organizers to communicate their cultural offerings to subscribers or casual viewers through a computer or smart TV.<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":83155,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"content-type":"","footnotes":""},"categories":[111],"tags":[121],"class_list":["post-83510","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-theatres-posts-en","tag-showtime-en"],"yoast_head":"\n
\n<\/span>Non volendo contraddire quanto affermato circa le caratteristiche che definiscono il teatro quale bene relazionale, \u00e8 il caso di richiamare il <\/span>principio di simultaneit\u00e0<\/b> che definisce un bene relazionale dobbiamo prendere atto che per il godimento del bene teatrale diventano fondamentali il livello di partecipazione proprio di chi agisce e di chi riceve, l’identit\u00e0 dei partecipanti, nonch\u00e9 la qualit\u00e0 dell\u2019ambiente.<\/span>\u00a0<\/b><\/p>\n